Гид по трендам современного искусства
Почему эти каракули столько стоят? Я также нарисую и даже лучше. Наверняка у тебя появлялись такие мысли, когда ты смотрел на работы новых творцов. В материале попробуем разобраться в трендовых течениях 2024 года, и развеять стереотипы о современной живописи.
Почему важно говорить о современном искусстве?
Искусство — это развивающаяся сфера, которая реагирует на окружающий мир, отражает его и формирует наше общество. Художники остро чувствуют изменения в социуме, будь то политические, социальные, экономические или другие аспекты. В своей творческой деятельности они не только показывают динамику, но и ищут ответы на вопросы, размышляют о причинах и способах решения.
Произведения современного искусства призваны вызвать эмоции, указать на проблемные места общества, помочь ощутить единение, наслаждение и эстетическое удовольствие.
Разговор о трендах позволяет сориентироваться в общемировой культурной повестке как творцам и ценителям, так и просто заинтересованным людям.
Современные течения в искусстве
Видов нового искусства большое количество, они отличаются тем, что каждое из них уникально и прекрасно.
- Цифровое искусство
В основе тренда лежит всего два понятия: компьютер и программный код. Работы этого течения могут отличаться техниками и сюжетами. Часто картины написаны не человеком, а искусственным интеллектом. Именно этот факт вызывает разногласия у общества, так как у машины нет чувств, которыми, как кажется, должна быть наполнена работа. Произведения, нарисованные двоичным кодом, учитывают все правила живописи, но выглядят более пустыми. Споры по поводу данного направления будут ещё долго.
Источник: Botto
- Искусство взаимоотношений
Противоположность предыдущего направления. Работы этого течения основаны на чувствах, которые испытывает человек в течение жизни. Художники стремятся полно и детализировано воссоздать все стороны человеческой души. Они отражают любовь, ненависть, веру, презрительное отношение, ложь и честность. Зрители не только наблюдают, но и активно участвуют во взаимодействии с экспозициями, интерпретируя произведения.
«Всё самое живое, что происходит в настоящее время на шахматной доске искусства, связано с понятиями взаимодействия, общения и отношений между людьми», — Николай Буррио. Французский куратор, искусствовед и художественный критик, впервые ввёл термин «искусство взаимоотношений».
Источник: работы Феликса Гонсалес-Торреса «Без названия»
- Брендализм
В условиях сегодняшнего мира мы почти на каждом шагу встречаемся с рекламами брендов: на улице, по телевидению» лучше, книгах и социальных сетях. Одними из недовольных стала группа художников-брендалистов. Они выступают против большого количества рекламы и требуют заменить её искусством. Насмехаясь над крупными компаниями, творцы переделывают логотипы и слоганы. Художники-активисты оставляют свои работы прямо на стенах городов, часто заменяют рекламные баннеры на свои. Каждое произведение точечно и иронично поднимает вопросы современного общества. Они работают незаметно, оставляя свою антирекламу на улицах ночью. Работы обычно написаны монохромно.
- Максимализм
Направление в искусстве и дизайне, которое противостоит минимализму. Его авторы создают творческие произведения, основываясь на принципе «больше — лучше». Если ты видишь современный интерьер, насыщенный множеством деталей и каждая из них заслуживает внимания, то это максималистическая манера.
Источник: работы художников максималистов, дизайн в стиле максимализма и инсталляция Цая Гоцяна
- Массюрреализм
Течение появилось в прошлом веке, когда художники и редакторы новостных колонок работали вместе, создавая огромные перформансы. Сегодня массюрреализм перешёл на новый этап развития. СМИ и социальные сети помогают художникам стать популярными, распространяя новости о выставках, концертах, фильмах и спектаклях. Интернет является ключом к успеху.
Источник: работы художника Джеймса Сихейфера
- Движение китча
Можно ли представить художников, отрицающих искусство? Да, и это не один человек, а целая группа единомышленников, основанная Оддом Нердруманом. Они не рисуют картины или делают скульптуры, а создают китч (от нем. «халтурка», «дешёвка») — культурно-эстетическая категория, которая включает в себя клишированные произведения искусства серийного производства. Их работы массовы, в отличие от элитарного искусства предков. Они не стесняются и даже добиваются большего.
Философия движения китча основана на том, что искусство как понятие появилось в средневековье, а мастерство и красота были его аналогами. Они не художники, а мастера, создающие красоту. Они недовольны, куда движется искусство, что форма или красивая картинка теряют содержание.
Источник: работы Чака Рамирес
Краткий гид, если ты ничего не понял
Почему работы современных авторов стоят дорого?
Цена любой работы будет складываться из нескольких факторов. Так история произведения искусства и статус, который получает покупатель, определяют стоимость. Картины всё ещё считаются роскошью, способной принести всемирную известность.
- Возможность получения будущих дивидендов также является мотивом для покупателей. Бизнесмены часто инвестируют в искусство. Если работа автора уже известна миру, то её цена может увеличиться на 20% к следующему году. Поэтому деловые люди охотно покупают шедевры и работы современных авторов, чтобы продать их позже за большую сумму.
- Уникальность работы также влияет на её стоимость. На аукционах покупают не только работу автора, но и идею. Чем более новой, интересной, необычной она является, тем выше её возможная цена.
- Имидж автора играет важную роль. Если художник имеет вес в мире искусства, его картины продаются. Для достижения славы и заработка нужно работать в команде с грамотными маркетологами.
- «Должно быть» — ещё один фактор, который влияет на цену новых шедевров. Музеям, которые только начинают свой путь на мировой сцене, нужно иметь произведения современного искусства, чтобы поднять свой статус. Они готовы платить любые деньги, чтобы заполучить работы.
- Самым важным фактором, который влияет на стоимость картин, остаются люди. Мир современного искусства — рынок, где арт-дилеры продают работы, а коллекционеры, бизнесмены и галеристы их покупают.
«Искусство не может быть подвергнуто критике, поскольку каждая ошибка является новым творением» — Тьерри Гетта.
